FIGURA IMPOSIBLE

MATERIALES DE PLÁSTICA PARA EL CURSO 2016-17

• Bloc de dibujo.
• Lápiz del número 2 o HB.
• Goma y sacapuntas.
• Compás.
• Juego de escuadra y cartabón con regla de 30 cm.
• Lápices de colores,
• Rotuladores.
• Témpera: cian, magenta, amarillo, blanco y negro (cuando se pidan) y pinceles del número 4 y 8.
• Eventualmente os iremos indicando materiales específicos para trabajos como cartulinas, tijeras, pegamento...

Procurad comprar materiales de buena calidad que os puedan servir para cursos posteriores.

TANGENCIAS

Dos elementos geométricos son tangentes cuando comparten un solo punto llamada PUNTO DE TANGENCIA (T). Las tangentes permiten la unión de curvas y rectas sin que haya un cambio de dirección brusco, a esto se le llama enlaces. Para que una tangencia esté resuelta es necesario conocer el punto de tangencia (T).
Las tangentes se pueden dar entre circunferencias y entre circunferencias y rectas.

PRINCIPIOS BÁSICOS DE LAS TANGENCIAS

Debemos conocer estos tres conceptos básicos para aplicarlos siempre que estemos solucionando ejercicios de tangencias.
1.-Cuando dos circunferencias son tangentes, el punto de tangencia (T) está alineado con los centros de estas (O1y O2).

2.- Cuando una recta es tangente a una circunferencia la recta es perpendicular al radio de la circunferencia cuyo pie es el punto de tangencia (T).

3.- El centro de una circunferencia está situado siempre en la mediatriz de cualquiera de sus cuerdas.

RECTA TANGENTE A UNA CIRCUNFERENCIA

TANGENTES DESDE UN PUNTO A UNA CIRCUNFERENCIA

RECTAS TANGENTES EXTERIORES COMUNES A DOS CIRCUNFERENCIAS

RECTAS TANGENTES INTERIORES COMUNES A DOS CIRCUNFERENCIAS

TRABAJO: STORY BOARD DON QUIJOTE

Realizaremos un Story Board en el que plasmaremos los planos de la adaptación al lenguaje cinematográfico del pasaje de los molinos de viento de Don Quinote de la Mancha, conmemorando así el 400 aniversario de l a muerte de Miguel de Cervantes.
Para ello dibujaremos en cada hoja del bloc 4 viñetas de 10cm de ancho por 5,6cm de alto y a la derecha daremos espacio para las indicaciones.
El mínimo de viñetas será 8, con lo que corresponde a 8 planos con o sin movimiento de cámara.
Las indicaciones serán:
1.- Acción: Lo que ocurre en el plano.
2.- Sonido: sonido ambiente, efectos de sonido, música y diálogos (si los hay).
3.- Plano: Escala de plano.
4.- Movimiento de cámara: Si lo hubiere.
Aquí abajo tenéis el pasaje en cuestión:

LENGUAJE AUDIOVISUAL

El lenguaje audiovisual es un medio de comunicación y expresión que utiliza para transmitir sus mensajes imágenes combinadas con sonido. Las manifestaciones de este lenguaje pueden ser de diversas naturaleza y utilizando multitud de canales y soportes.
Instalaciones audiovisuales:

Proyección cinematográfica

Instalación de videoarte

Proyección 3D en cine IMAX

Espectáculo de imagen y sonido

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

El cine es uno de las manifestaciones del lenguaje audiovisual más conocidas por todos. Antes de que apareciera la televisión e internet el cine ya formaba parte de nuestras vidas y aún sigue atrayéndonos con su magia y su  extraordinaria capacidad para contar historias inolvidables.

UN POCO DE HISTORIA

El siglo XIX es el siglo de la revolución industrial y el auge de una nueva clase social adinerada, la burguesía, que siente la necesidad perpetuar la imagen de sus miembros más reputados. Debido a la nueva tecnología y a esa necesidad de plasmar una imagen real en un cuadro aparece la fotografía (phos: luz y grafe: dibujo). Basado en los conocimiento de óptica de la antigüedad griega y en el fenómeno de la cámara oscura, tan solo quedaba inventar un método para fijar la imagen en un soporte físico. El daguerrotipo (1839) es el primer soporte capaz de perpetuar la imagen producida por la luz en una cámara oscura. En los primeros tiempos de la fotografía la técnica pide exposiciones muy largas para fijar la imagen, pero a medida que esta avanzaba las exposiciones se reducen hasta que la fotografía es capaz de "captar un instante" esencia propia de la naturaleza fotográfica.

Henri Cartier-Bresson capta el instante de un salto.

No pasó mucho hasta que Eadweard Muybridge con sus experimentos de "cronografía" (de khronos: "tiempo" y grafe: dibujo) intentara captar el paso del tiempo en imágenes. Aquí tenéis un ejemplo de como captaba este paso del tiempo mediante cámaras fotográficas alineadas y sincronizadas con personajes o animales que se movían delante de ellas.

Basado en este principio encontramos la base técnica del cine tal y como lo conocemos hoy en día: una serie de imágenes fijas (fotogramas) que reproducidos a una velocidad determinada (24 por segundo en el caso del cine tradicional) dan la sensación de movimiento.
Ya tan sólo se necesitaba inventar un aparato que permitiera esta reproducción sucesiva de imágenes. Son dos los inventores los que se disputan el mérito de ser los padres del cine:

• Thomas Edison inventa en 1894 su KINETOSCOPIO: Un visor que permite a una persona que mira a través de una lente ver una película cinematográfica que recrea la sensación de movimiento.

Individuo utilizando el kinetoscopio

Interior del kinetoscopio

• Los Hermanos Lumière inventan en 1895 su CINEMATÓGRAFO: un aparato que, a través de una lente, permite proyectar en una pared las imágenes que contienen una película de celuloide. Su invento une en uno solo inventos anteriores.

Una predecesora del cinematógrafo fue la "linterna mágica"

Linterna mágica. Proyectaba imágenes fijas sobre una superficie,
algo parecido un proyector de diapositivas.

Interesante estudio del cinematógrafo.

Cartel anunciador del espectáculo del cinematógrafo.

GEORGES MÉLIÈS: Utiliza inicialmente la técnica del cine para sus espectáculos de magia haciendo aparecer y desaparecer cosas de la escena, pero inmediatamente se da cuenta de la capacidad narrativa del nuevo invento, es decir, se da cuenta de que se pueden contar historias utilizando el cinematógrafo. Es ahora cuando nace el cine. Su película Viaje a la Luna (1902) fue un hito en la historia del cine.

CHARLES CHAPLIN: Actor de vodevil en Londres, hacia 1907 viaja a EEUU donde empieza a trabajar como actor de cine. Poco después crea sus propios estudios cinematográficos en Hollywood y nace su personaje estrella: CHARLOT. Durante esta época el cine aún es mudo, pero la industria cinematográfica está totalmente desarrollada. Películas suyas son "El Chico"(1921) "La Quimera del Oro"(1925) o "El Gran Dictador"(1940) esta última ya sonora.

EL CANTOR DE JAZZ: Desde la aparición del cine la principal preocupación de los productores fue la manera de sonorizar las películas, que al principio eran acompañadas con músicos en la sala de proyección. Inicialmente se intenta grabar el sonido en un disco de gramófono, pero los resultados son muy pobres e inestables. El Cantor de Jazz (1927) pasa por ser la primera película comercial totalmente sonorizada con este sistema llamado "Vitaphone". Es con la aparición de la "Banda Sonora" cuando por fin se puede sincronizar sonido e imagen. La primera película grabada con este sistema en 1923 es de la cantante española Concha Piquer, el sistema se llamaba "Phonofilm".

Aquí tenéis el enlace para verla:http://rtve.es/v/1452062

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

El lenguaje que estructura las representaciones cinematográficas viene determinado en cierta manera por la propia técnica y por como utilizando esta técnica podemos dividir el tiempo en diferentes unidades narrativas. Así la unidad de tiempo más pequeña es el Fotograma, es decir, cada una de las imágenes fotografiadas que proyectadas a una determinada velocidad nos transmite la sensación de movimiento.
Una sucesión de fotogramas determinan un plano.

VAMOS A RODAR:

Cuando rodamos una película utilizando una cámara de vídeo o de cine (incluso el móvil) tenemos que apretar el botón del REC para empezar a grabar y el de STOP para parar. Esto es una Toma.
Cuando reproducimos esa toma vemos que hay parte de la toma que nos resulta útil y una parte que desechamos (normalmente al principio o al final)
El PLANO: Es la parte útil de la toma. Es aquella parte de la toma que vamos a montar en la película que es una sucesión de planos.


toma                                            plano  (parte útil)                                                toma
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PLANOS CINEMATOGRÁFICOS

Los planos cinematográficos se suelen clasificar por la escala a la que aparece la figura humana en ellos. En función de esto podemos encontrar los siguientes tipos de plano:

Plano General: En él aparece la figura humana muy pequeña, apenas ocupa 1/4 de pantalla y es un plnao que se utiliza para describir un escenario en el que se va a desarrollar la acción.

Plano Conjunto: La figura ocupa la mitad de la pantalla y en el se pueden ver un conjunto de personas. ES un plano que se utiliza para describir la acción.

Plano Entero: aparece el personaje ocupando la mayor parte de la pantalla, en él empezamos a ver el aspecto general del personaje y apreciamos sus expresiones es el primer plano en el que el aspecto psicológico tiene más importancia que el descriptivo.

Plano Americano: o plano medio largo fue creado en las películas del oeste americano donde era necesario tener un plano donde se vieran las pistoleras. En él aparece el personaje ocupando la mayor parte de la pantalla cortado por las rodillas.

Plano Medio Estándar: En el aparece el personaje cortado por la cintura podemos apreciar perfectamente sus expresiones y vemos cómo gesticula con los brazos.

Plano medio corto: El personaje aparece cortado por el pecho en este plano tiene más importancia la expresión del personaje que las acciones.

Primer plano: Aparece la cabeza del personaje cortada a la altura del cuello ocupando la mayor parte de la pantalla intuimos acción a través de los ojos del personaje y su reacción psicológica ante lo que está viendo.

Plano detalle: es un plano que se centra en un detalle del personaje o de la acción, por ejemplo un plano donde aparecen los ojos,  una mano que abre una puerta, una mano nerviosa con un revolver...

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

No todo los planos son fijos en algunos de ellos la cámara se mueve mientras se está rodando. Los principales movimientos de cámara son los siguientes:

PANORÁMICA: Es cuando la cámara permanece fija en un sitio y gira alrededor de uno de sus ejes.
Dos tipos:
Panorámica Horizontal: La cámara gira en un plano horizontal, se utiliza para describir un escenario o para seguir a un personaje.

Panorámica Vertical: Gira sobre un plano vertical.
TRAVELLING: El traveling es cuando la cámara cambia de posición durante el rodaje del plano.
Tres tipos:
Traveling Avance: La cámara se mueve hacia adelante siguiente a un personaje.
Traveling Retro: Lo mismo pero el movimiento es hacia atrás.
Traveling Lateral: La cámara se mueve hacia un lado.

 
GRUA: La grúa es un travelling en el que la cámara esta encima del brazo de una grúa y el movimiento se realiza de abajo a arriba o viceversa.

ÓVALOS Y OVOIDES

Los óvalos y los ovoides son curvas cerradas formadas por arcos de circunferencia enlazados y simétricas con respecto a dos ejes perpendiculares (óvalos) o a uno de ellos (ovoides). Los ejes son llamados Mayor (AB) y Menor (CD).

OVALO DADO SU EJE MAYOR



OVOIDE DADO SU EJE MENOR

ESPIRALES

ESPIRAL DE DOS CENTROS  

ESPIRAL DE TRES CENTROS  

ESPIRAL AUREA 

TRABAJO CON GAMAS DE COLOR

Vamos a realizar un trabajo de color basado en la utilización de diferentes gamas cromáticas.
Haremos dos interpretaciones de la obra de Van Gogh "La Habitación en Arlés".
Colorearemos una con colores cálidos y otra con colores fríos.
Para ello utilizaremos témperas: cian, magenta y amarillo además del blanco y el negro que mezclaremos para conseguir la más amplia gama de tonos posibles. Aquí tenéis las muestras.
La versión que hemos tomado como muestra se encuentra en el Museo Orsay de París de 1889.

Trabajaremos en el bloc de dibujo, calcando el dibujo de arriba en dos hojas para su doble interpretación cromática.

En una carta dirigida a su hermano Théo, Vincent explica lo que le incita a pintar una obra semejante: quiere expresar la tranquilidad y resaltar la sencillez de su dormitorio mediante el simbolismo de los colores. Para ello, describe: «los muros lila pálido, el suelo de un rojo gastado y apagado, las sillas y la cama amarillo de cromo, las almohadas y la sábana verde limón muy pálido, la manta roja sangre, la mesa de aseo anaranjada, la palangana azul, la ventana verde", afirmando: "Había querido expresar un reposo absoluto mediante todos estos tonos diversos». Mediante estos diferentes tonos, Van Gogh hace referencia a Japón, a sus crespones y a sus estampas. Se justifica de este modo: «Los Japoneses han vivido en interiores muy sencillos y que grandes artistas han vivido en este país». Pese a que, para los japoneses, una habitación decorada con cuadros y muebles no parezca realmente sencilla, para Vincent es «un dormitorio vacío con una cama de madera y dos sillas». Alcanza, a pesar de todo, una cierta austeridad, por su composición constituida casi únicamente de líneas rectas y por la combinación rigurosa de superficies de color que compensan la inestabilidad de la perspectiva.

EL COLOR

La relación inevitable entre color y forma nos lleva a observar los efectos que tiene la forma sobre el color. La forma misma aun cuando es completamente abstracta y se parece a una forma geométrica, posee su sonido interno, es un ente espiritual con propiedades idénticas a esa forma. Un triángulo (sin especificar si es agudo, llano o isósceles) es uno de esos entes con su propio perfume espiritual. En relación con otras formas, este perfume se diferencia, adquiere matices consonantes, pero, en el fondo, permanece invariable, como el olor de la rosa que nunca podrá confundirse con el de la violeta.

Lo mismo sucede con el círculo, el cuadrado y todas las demás formas. Substancia subjetiva en envoltura objetiva.

Aquí se hace patente con toda claridad la relación entre forma y color.

Un triángulo pintado de amarillo, un círculo de azul, un cuadrado de verde, otro triángulo de verde, un círculo de amarillo, un cuadrado de azul, etc., todos son entes totalmente diferentes y que actúan de manera completamente diferente.

Determinados colores son realzados por determinadas formas y mitigados por otras. En todo caso, los colores agudos tienen mayor resonancia cualitativa en formas aguadas (por ejemplo, el amarillo en un triángulo). En los colores que tienden a la profundidad, se acentúa el efecto por formas redondas (por ejemplo, el azul en un círculo). Está claro que la disonancia entre forma y color no es necesariamente “disarmónica” sino que, por el contrario, es una nueva posibilidad y, por eso, armónica.

El número de colores y formas es infinito, y así también son infinitas las combinaciones y al mismo tiempo los efectos. El material es inagotable.

Wassily Kandinsk, De lo espiritural en el Arte

Color:
Es una sensación. Es el resultado de la luz recibida en las células de la retina que envía a través del nervio óptico estímulos eléctricos que interpretan el cerebro.

Retina: Capa de células fotoreceptoras dentro del ojo, conos y bastones, que se encargan de registrar la luz que proviene del exterior.

Sección de la retina donde podemos ver como los conos
y los bastones reciben la luz y la información
es enviada al cerebro a través del nervio óptico

• Conos: Son células en la retina del ojo que transmiten al cerebro las sensaciones de color. Existen tres tipos de conos, uno para cada color primario de la luz, Conos que registran el rojo, conos que registran el Verde y conos que registran el azul.
• Bastones: Son las células en la retina encargadas de registrar y transmitir al cerebro la luminosidad.

COLOR LUZ
Espectro electromagnético: Es el conjunto de ondas electromagnéticas que viajan por el aire.
Espectro visible: Es el conjunto de ondas electromagnéticas que percibe el ojo humano. Se perciben como luces coloreadas y su color depende de la longitud de onda. Para que una onda sea visible tiene su longitud de onda debe de estar comprendida entre los 400 y 700 Nanómetros (milmillonésima parte de un metro).

Luz blanca: La luz del sol es considerada la luz blanca por excelencia. La luz blanca reúne todas las longitudes de onda visibles por el ojo humano. Es decir, está compuesta por la mezcla de todas las luces coloreadas.

Prisma de Newton: Es un experimento que realizó el científico que le da su nombre, según el cual demostró que la luz blanca, al atravesar un prisma triangular de cristal se descompone en todos los colores espectrales.

Refracción de la luz: Es el cambio de dirección que experimenta una onda al pasar de un medio material a otro. Esto sucede en el prisma de newton cuando la luz blanca la atraviesa de modo artificial y de un modo natural cuando la luz del sol viaja por la atmósfera y se convierte en el arcoiris. El arcoiris es un espectro visible que surge de modo natural.
Absorción de la luz: Es la propiedad física que tienen las superficies de los objetos para absorber parte de la luz recibida. Según el tipo de superficie estas absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras. Una superficie que percibimos como negra en realidad absorbe todas las magnitudes de onda (todas las luces de colores).
Reflexión de la luz: Es la propiedad física que tienen las superficies de los objetos para reflejar parte de la luz recibida. Según el tipo de superficie estas absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras.
Una superficie que percibimos como blanca en realidad refleja todas las magnitudes de onda (todas las luces de colores). 

MEZCLA ADITIVA Y EL COLOR LUZ

Síntesis aditiva, colores luz: Se llama así a la mezcla de todas las luces coloreadas cuyo resultado es el blanco, recibe este nombre pues al añadir colores a la mezcla se añade luminosidad..
Colores primarios luz:
Son el Rojo, el Verde y al Azul violáceo. En ingles a esta mezcla de colores se le denomina RGB (Red, Green y Blue) y esta denominación se encuentra en multitud de aparatos electrónicos y software de la imagen como pueden ser un televisor, un proyector de imágenes o el photoshop. Estas luces no pueden ser obtenidas mediante la mezcla de otras. La mezcla de los tres colores primarios de la luz da como resultado el blanco. 

Colores secundarios luz:
Son el Magenta, Cyan y Amarillo y son el resultado de mezclar a partes iguales las tres luces primarias de dos en dos. Rojo+Azul Violáceo  Magenta, Azul Violáceo + Verde= Cian, Verde + Rojo = Amarillo.

COLOR MATERIA O PIGMENTO: MEZCLA SUSTRACTIVA 

Pigmentos: Son colorantes, normalmente en forma de polvo, que se extraen o consiguen por procedimientos químicos o naturales de distintos materiales minerales o vegetales o sustancias y que son empleados para pintar teñir o imprimir.
Aglutinante: Son sustancias que se emplean para amalgamar o cohesionar los pigmentos en la pintura. El aglutinante del oleo es el aceite de lino, el del temple es la yema de huevo, para las acuarelas se emplea la goma arábiga, etc.
Mezcla Sustractiva o colores materia: Se llama mezcla sustractiva porque a medida se añaden colores en la mezcla de pigmentos se resta luz a la percepción cromática del resultado. La mezcla de los tres colores materia da como resultado el negro.

Colores materia primarios: Son el Cian el Amarillo y el Magenta. Estos no pueden ser obtenidos por la mezcla de otros colores materia.
Colores materia secundarios: Son el resultado de mezclar a partes iguales los tres colores primarios de dos en dos;Cian + Amarillo= Verde, Amarillo+ Magenta= Rojo, Cian + Magenta = Azul violáceo.
Colores complementarios: Son siempre un color primario y un secundario, en el círculo cromático se encuentran dispuestos de modo diametralmente opuestos (enfrente). Son parejas de colores de tal modo que el complementario de un color primario es aquel que está compuesto por la mezcla de los otros dos primarios. La mezcla de dos complementarios luz se acerca a la luz blanca mientras que la mezcla de dos complementarios materia se acerca al negro.
ANIMACIÓN FLASH SOBRE MEZCLAS DE COLORES

CUALIDADES DEL COLOR

Tono: 

Es la cualidad específica por la que se conoce un color, es el nombre del color. También se le denomina tinte o matiz. El color depende de su longitud de onda específica.

Valor: 

Es la cantidad de luz, claridad u oscuridad, que posee un color. es la cantidad de negro o blanco que contiene. También se le llama brillo o luminosidad.

Saturación:

Es el grado de pureza de un color. A mayor pureza (menos mezcla de colores) de un color mayor saturación. Los colores poco saturados se aprecian grisáceos. También se denomina viveza, intensidad o croma.

CÓDIGOS O SISTEMAS CROMÁTICOS

Código o sistema cromático:

Son mapas de colores que codifican y ordenan los colores según distintos criterios como puedan ser su posición en el espectro visible o sus tres cualidades.

Sistema CIE:

CIE son las siglas en francés para "Comisión internacional de la Iluminación" que es un organismo que elaboró un diagrama en dos dimensiones parecido a un triángulo que solo refleja dos cualidades de color: el tono y la saturación. En sus tres vértices podemos encontrar el verde, el rojo y el azul violeta.

Sistema Munsell: 

Elaborado por Albert Munsell es un sólido tridimensional formado por tres ejes que indican el valor, la saturación y el tono. Se utiliza principalmente para la elaboración industrial de pinturas.

Cubo de Hickethier: 

Es un mapa de color tridimensional en el que se distribuyen los colores. Cada arista del cubo contiene diez divisiones de modo que cada cara del cubo contiene 100 colores y la totalidad de la superficie del cubo muestra 999 colores. Los colores pueden ser identificados por medio de tres números que indican la cantidad de cada color primario que compone el color. En los ocho vértices del cubo encontramos el blanco y el negro en vértices opuestos, los tres primarios y los tres secundarios.

Circulo cromático: 

Es un diagrama circular en el que los tres colores primarios se sitúan lo más separados posible. Mezclados los primarios apartes iguales se muestran los secundarios y entre cada color secundario y primario se observan los colores terciarios que son mezclas de colores primarios y secundarios. El círculo cromático facilita la localización de colores complementarios ya que se encuentran enfrentados, así como es posible determinar en el con facilidad los colores cálidos y los colores fríos.

RELACIONES ARMÓNICAS Y CONTRASTES

Armonia:

Es la relación existente entre colores que se relacionan entre sí. En estos casos los colores suelen compartir algunos colores en las mezclas que los forman. Las armonías son estrategias para combinar colores. Existen varias formas de relaciones armónicas.

Armonía por contraste:

Es la relación existente entre colores muy diferentes en cuyas mezclas no se repiten los colores. Los contrastes más llamativos son aquellos formados por colores complementarios y estas combinaciones también se denominan armonías de colores complementarios.

Matisse era un pintor Fovista, corriente artística que utiliza el contraste
de los colores para dar fuerza visual a las composiciones.

En publicidad el contraste de color es un recurso cuando se quiere
resaltar una parte de la imagen o llamar la atención
del espectador.

Armonía de colores afines:

Se consiguen mediante el uso de tonalidades cercanas en el círculo cromático. Estas armonías pueden crearse con colores puros variando los grados de saturación y valor. Si el valor es uniforme en una combinación de colores armónicos se denomina armonía de afines homogéneos. Mientras si se consigue con colores con grados de valor opuestos se consiguen armonías de afines con valores contrastados.

Las armonías cromáticas determinaron dos épocas pictóricas muy importantes de
Picasso, la Época Azul y la Época Rosa, con predominio de los tonos de estos colores
en sus cuadros.

En fotografía y en publicidad, cuando se quiere transmitir sensación
de tranquilidad, se suelen utilizar colores armónicos.

En el siguiente enlaces encontraréis una página con una utilidad interactiva que permite realizar diversas harmonías de manera sencilla y divertida:

COLOR SCHEME DESIGNER

EXPRESIVIDAD DEL COLOR

El color expresa sensaciones visuales.

Colores cálidos:

Además de calor transmiten sensación de viveza, y proximidad

Colores Frios:

Además de frialdad transmiten sensación de calma y lejanía.

PINCHA EN LA IMAGEN PARA VER MÁS

Sensaciones visuales:

Se dice que la visión humana distingue mejor el amarillo entre otros colores, en contraposición de tonos rojos y verdes que parecen integrarse o confundirse mejor con el entorno cromático. 

Percepción de contrastes de colores:

Se perciben mejor los tonos oscuros sobre fondos claros que claros sobre oscuros. Un contraste que parece ser de los más llamativos es el negro sobre el amarillo.